Samuel Beckett

Samuel Barclay Beckett (Dublín, 13 de abril de 1906 – París, 22 de diciembre de 1989) fue un dramaturgo, novelista,crítico y poeta irlandés, uno de los más importantes representantes del experimentalismo literario del siglo XX, dentro del modernismo anglosajón. Fue igualmente figura clave del llamado teatro del absurdo y, como tal, uno de los escritores más influyentes de su tiempo.2 Escribió sus libros en inglés y francés, y fue asistente y discípulo del novelista James Joyce. Su obra más conocida es el drama Esperando a Godot.
La obra de Beckett es fundamentalmente sombría y tendente al minimalismo y, de acuerdo con ciertas interpretaciones, profundamente pesimista(hasta nihilista3 ) acerca de la condición humana. De esta forma, con el tiempo sus libros se hicieron progresivamente más crípticos y breves. El pesimismo de Beckett viene sin embargo atemperado por un particular sentido del humor, entre negro y sórdido (véase Comentarios sobre el autor).
Según su traductora, Antonia Rodríguez-Gago, «Beckett destruyó muchas de las convenciones en las que se sustentan la narrativa y el teatro contemporáneo; se dedicó, entre otras cosas, a desprestigiar la palabra como medio de expresión artística y creó una poética de imágenes, tanto escénica como narrativa».
La obra de este autor se estudia principalmente desde el punto de vista de la literatura y el teatro, pero también de la filosofía, el psicoanálisis, latraductología, la música y los medios audiovisuales.
En la Encyclopedia of World Literature in the 20th Century se lee: «Todo el trabajo de Beckett retrata la tragicomedia de la condición humana en un mundo sin Dios, sin ley y sin sentido. La autenticidad de su visión, la sobria brillantez de su lenguaje (en francés e inglés) han influido a jóvenes escritores de todo el mundo».
Samuel Beckett fue galardonado con el Premio Nobel de Literatura en 1969 «por su escritura, que, renovando las formas de la novela y el drama, adquiere su grandeza a partir de la indigencia moral del hombre moderno».7 En 1961 había recibido asimismo el "Premio Formentor" otorgado por el Congreso Internacional de Editores, junto a Jorge Luis Borges.

Biografía

Dramaturgo, escritor y poeta irlandés, Samuel Beckett es considerado uno de los grandes autores teatrales del siglo XX, galardonado con el Premio Nobel de Literatura en 1969.Beckett fue fundamental en el nacimiento de la experimentación literaria y el teatro del absurdo, ejemplo de lo cual es su obra más conocida, Esperando a Godot (1952)
Nacido en una familia adinerada y muy religiosa, Beckett estudió en el Trinity College de Dublín donde se licenció en Filología antes de viajar a París para ser lector en la École Normale Superieur de París. Es allí donde conocerá al que será su mentor en el mundo de las letras, el escritor James Joyce, para quien trabajaría como asistente.
No sería hasta 1929 que Beckett publicara su primer cuento, Conjetura, al que pronto seguirían más relatos, poemas y ensayos. A partir de 1930, de vuelta en Irlanda, Beckett dejó atrás su carrera académica y comenzó una serie de viajes por Europa, sin más objetivo que vivir y escribiendo poco, de manera muy ocasional.
En 1933 se publicó su primera antología de relatos y Beckett comenzó a colaborar con diversas revistas, tanto con sus propias creaciones como con críticas literarias, con las que logró un gran reconocimiento y sentó las bases de una conciencia generacional en varios autores irlandeses.
Establecido en París a finales de los años 30, y sumido en varias crisis de tipo personal, sufrió un apuñalamiento que casi acaba con su vida. Tras el inicio de la II Guerra Mundial, Beckett se unió a la resistencia francesa, primero en París y luego en la zona rural de Vaucluse.
Terminado el conflicto, Beckett volvió a Dublín, donde se volcó en la literatura, produciendo más cuentos y novelas, tanto en inglés como en francés, destacando títulos como Molloy, Malone muere o El innombrable. Poco después se embarcaría en la escritura de Esperando a Godot, que le llevaría un año, siendo publicada con muchos esfuerzos en 1952 y estrenada en 1953. Pese a recibir malas críticas en su estreno, la obra alcanzó grandes alabanzas y es una de las obras más representadas del siglo XX.
A partir de los años 60, gozando del éxito de piezas teatrales como Final de partida o Los días felices, Beckett trabajó para la BBC y también en guiones o programas de radio. En1969 recibió el Premio Nobel. El autor irlandés siguió trabajando, sobre todo el teatro, publicando sus últimas obras y antologías de escritos o poemas hasta bien entrados los años 80.
Samuel Beckett murió el 22 de diciembre de 1989 en París.

Obras

• Eleutheria (1940s)
• Esperando a Godot (1952)
• Act Without Words I (1956)
• Act Without Words II (1956)
• Final de partida (1957)
• La última cinta (1958)
• Rough for Theatre I (late 1950s)
• Rough for Theatre II (late 1950s)
• Los días felices (1960)
• Play (1963)
• Come and Go (1965)
• Breath (performance 1969)
• Not I (1972)
• That Time (1975)
• Footfalls (1975)
• A Piece of Monologue (1980)
• Rockaby (1981)
• Ohio Impromptu (1981)
• Catastrophe (1982)
• What Where (1983)

Esperando a Godot

Esperando a Godot (en francés: En attendant Godot), a veces subtitulada Tragicomedia en 2 actos, es una obra perteneciente al teatro del absurdo, escrita a finales de los años 40 por Samuel Beckett y publicada en 1952 por Éditions de Minuit. Beckett escribió la obra originalmente en francés, su segunda lengua. La traducción al inglés fue realizada por el mismo Beckett y publicada en 1955.
La obra se divide en dos actos, y en ambos aparecen dos vagabundos llamados Vladimir y Estragon que esperan en vano junto a un camino a un tal Godot, con quien (quizás) tienen alguna cita. El público nunca llega a saber quién es Godot, o qué tipo de asunto han de tratar con él. En cada acto, aparecen el cruel Pozzo y su esclavo Lucky (en inglés, afortunado), seguidos de un muchacho que hace llegar el mensaje a Vladimir y Estragon de que Godot no vendrá hoy, "pero mañana seguro que sí".
Esta trama, que intencionalmente no tiene ningún hecho relevante y es altamente repetitiva, simboliza el tedio y la carencia de significado de la vida humana, tema recurrente del existencialismo. Una interpretación extendida del misteriosamente ausente Godot es que representa a Dios (en inglés: God), aunque Beckett siempre negó esto.1 Como nombre propio, Godot puede ser un derivado de diferentes verbos franceses. Beckett afirmó que derivaba de godillot, que en jerga francesa significa bota. El título podría entonces sugerir que los personajes están "esperando a la bota".

Sinopsis

La obra está dividida en dos actos. La trama trata de Vladimir (también llamado "Didi") y Estragon (también llamado "Gogo"), quienes llegan a un lugar junto a un camino, al lado de un árbol, para esperar la llegada de Godot. Vladimir y Estragon parecen ser vagabundos: su ropa es andrajosa y no les viene bien; otra teoría es que podrían ser refugiados o soldados desplazados de un conflicto, como la Segunda Guerra Mundial, que acababa de terminar y que inspiró mucho la dramaturgia de Beckett. Pasan el tiempo conversando y a veces discutiendo.
Estragon se queja de que las botas no le vienen, y Vladimir presume de piernas agarrotadas debido a un doloroso problema de vejiga. Hacen vagas alusiones sobre la naturaleza de sus circunstancias, y sobre las razones para encontrarse con Godot (pero el público nunca llega a saber quién es Godot o por qué es tan importante). Pronto les interrumpe la llegada de Pozzo, un hombre cruel pero lírico que afirma ser el dueño de la tierra donde se encuentran, junto con su criado Lucky, a quien parece controlar por medio de una larga cuerda. Pozzo se sienta para darse un festín de pollo, y más tarde tira los huesos a los dos vagabundos. Los entretiene haciendo a Lucky bailar animadamente, y entonces les da un sermón improvisado sobre las teorías de George Berkeley. Tras la partida de Pozzo y Lucky, un niño llega con un mensaje de Godot: "aparentemente, no vendrá hoy, pero vendrá mañana por la tarde". El muchacho también confiesa que Godot pega a su hermano y que él y su hermano duermen en la buhardilla de un granero.
El segundo acto sigue un patrón similar al del primero, pero cuando Pozzo y Lucky llegan, Pozzo se ha vuelto inexplicablemente ciego, y Lucky, mudo. De nuevo el chico llega para anunciar que Godot no vendrá, si bien el muchacho afirma no ser el mismo niño que el día anterior había traído el mismo mensaje.

Els Joglars

Els Joglars

Els Joglars se han mantenido durante más de cincuenta años fieles al espíritu con que se fundó la compañía. Ya al escoger el nombre hicieron una declaración de principios: "Els Joglars" significa, en catalán, "los juglares", y hace referencia al papel que en la edad media ejercían los juglares, o al de los comediógrafos de la Grecia clásica. Para ellos, el teatro tenía una función social y política: la de hacer crítica social mediante la ironía y la fabulación, poniendo el dedo en la llaga de todas aquellas cuestiones incómodas para el poder establecido. Por ello, las obras de Els Joglars han sido tan elogiadas por la crítica teatral, como polémicas en lo político y social.
Desde 1966 hasta 1976 formó parte del grupo Jaume Sorribas.
Els Joglars se ha caracterizado siempre por su espíritu crítico frente a la actualidad política, y han incluido en sus obras a políticos de todas las tendencias, desde Franco hasta Jordi Pujol, pasando por Felipe González o Pasqual Maragall. También han ironizado ácidamente con personajes culturales como Salvador Dalí o Josep Pla, colocándolos como el contrapeso necesario a la política catalanista. Esta actitud ha conllevado al grupo diversos choques con las autoridades. El primero y más grave de ellos sucedió cuando el director de la compañía, Albert Boadella, fue detenido y encarcelado durante ocho días, en diciembre de 1977, por la representación de la obra La Torna, en el momento en que España transitaba de la dictadura a la democracia. Tras la restauración monárquica, el hecho de que Boadella nunca escondiera sus simpatías por el PSOE supuso a Els Joglars el veto de diversas televisiones públicas: en TV3 bajo el gobierno de Pujol en Cataluña, y en TVE bajo el gobierno de Aznar. Asimismo han sido declarado "non gratos" en diversos municipios.
En el año 2003 Els Joglars estrenó el primer largometraje cinematográfico escrito, dirigido e interpretado por la compañía, y producido por Andrés Vicente Gómez: "Buen viaje excelencia", una ácida y caricaturesca visión de los últimos días del dictador Franco. La película no fue exhibida por las grandes cadenas de cines españolas.
Hasta 2012 Els Joglars estuvo dirigida por Albert Boadella, y formada por Ramon Fontserè, Jesus Agelet, Pilar Sáenz, Minnie Marx, Jordi Costa, Xavier Boada, Dolors Tuneu, Lluís Elias, Josep Mª Fontserè, Pep Vila, Xavi Sais y el propio Boadella. El 11 de septiembre de 2012 Boadella traspasó la dirección a Ramon Fontseré.

Obras

• L'Odissea (1979)
• Laetius (1980)
• Operació ubú (1981)
• Franco en Vic (2003)
• El retablo de las maravillas. Cinco variaciones sobre un tema de Cervantes. (2004)
• La Dualidad Quijotesca de Dalí (2004)
• La torna de la torna (2005)
• La Cena (2008)
• 2036 Omena-G (2010)

El precio: Book-trailer

Buenas, aquí os dejamos un trailer book sobre la obra El precio, de Arthur Miller, del cual anteriormente se ha hablado.

Arthur Miller

Arthur Miller

Arthur Miller
Nombre	Arthur Asher Miller
Nacimiento	17 de octubre de 1915, Nueva York
Defunción	10 de febrero de 2005, Roxbury (Connecticut)

Biografía

Fue hijo de una familia de inmigrantes judíos polacos de clase media. Su padre, Isadore, poseía una próspera empresa textil, lo que permitió a la familia vivir en Manhattan, junto a Central Park. Sin embargo, la Gran Depresión acabó con la empresa familiar, por lo que la familia tuvo que mudarse a un modesto apartamento en Brooklyn. Este apartamento le serviría posteriormente como modelo de la vivienda del protagonista de Muerte de un viajante. Acabado el bachillerato, trabajó en un almacén de repuestos para automóviles para poder costearse la universidad. Estudió periodismo en la Universidad de Míchigan, en la cual recibió el primero de los premios de su vida, el Premio Avery Hopwood, gracias a uno de sus primeros trabajos, "Honor at Dawn". Tras su graduación (1938), se trasladó nuevamente a Nueva York, donde se ganó la vida escribiendo guiones radiofónicos. Se casó en tres ocasiones. El 5 de agosto de 1940 contrajo matrimonio con su novia del colegio, Mary Slattery, la hija católica de un vendedor de seguros. La pareja tuvo dos hijos, Jane y Robert (un director, escritor y productor). El matrimonio se divorció en 1956. También estuvo casado con Marilyn Monroe (1956-1961, divorciados) y con la fotógrafa de prensa Inge Morath (1962-2002, año en el que Inge muere). Con Inge tuvo dos hijos, el segundo de los cuales nació con síndrome de Down y fue internado en cuestión de días en una institución pública. Miller jamás hablaba de este hijo y mostraba escaso o nulo interés por él. Solo lo reconoció en su testamento, haciéndole heredero a partes iguales con sus tres hermanos.

Obras

• Los años dorados (The Golden Years)
• Recuerdo de dos lunes (A Memory of Two Mondays)
• El último Yankee (The Last Yankee)

El Rey León: El Musical

Buenas a todos. Creo que todo el mundo ha oído hablar de la famosa película "El Rey León" de Disney, pero también es importante señalar que se ha hecho un musical en Madrid recientemente, teniendo un grandísimo éxito.

Argumento

A medida que el sol se levanta, Rafiki el mandril convoca a los animales para que vayan a la Roca del Rey y saluda al rey Mufasa y a la reina Sarabi antes de presentar su cachorro a los animales ("El Ciclo Vital"). Por otra parte, el hermano de Mufasa, Scar , se lamenta ante la oportunidad perdida de convertirse en rey. De vuelta en su árbol, Rafiki pinta una imagen del cachorro y pide a los espíritus para conjurar el nuevo príncipe, Simba.
El tiempo pasa y Simba se convierte en un alegre y joven cachorro. Mufasa le muestra las Tierras del Reino desde la cima de la Roca del Rey y explica que todo lo que existe está en un equilibrio delicado conocido como el Círculo de la Vida. Mufasa advierte a Simba que no traspase los límites de las Tierras del Reino, señalando un área oscura en la distancia. Zazu, un cálao que actúa como asesor de Mufasa, llega y entrega su informe diario en el dominio del rey.
Simba va a ver a su tío Scar. El león despierta la curiosidad del cachorro al mencionar el cementerio de elefantes, donde le está prohibido ir. Simba llega a su casa y le pide a su mejor amiga, un cachorro hembra llamada Nala , para acompañarle al cementerio de elefantes. Les piden permiso a las leonas, y Sarafina (madre de Nala) y Sarabi aceptan con la condición de ir escoltado por Zazu. Simba y Nala idean un plan y logran bajar la guardia de Zazu, mientras que Simba se jacta de su futura posición. Los cachorros llegan al cementerio y comienzan a explorar. Zazu logra alcanzarles, pero se enfrenta a tres hienas: Shenzi, Banzai y Ed. Las hienas tienen intención de comer a los intrusos y presumen de su hallazgo. Mufasa rescata a los cachorros y ahuyenta a las hienas.
Mufasa está decepcionado y enfadado con la desobediencia imprudente de Simba, y explica la diferencia entre valentía y bravura. Mufasa le habla a Simba de los grandes reyes del pasado y la forma en que ven a través de todo, desde las estrellas. Mufasa dice que él también le estará ahí vigilando. Más tarde se analiza el comportamiento de Simba con Zazu, que recuerda a Mufasa que tenía la misma tendencia a meterse en problemas en la edad de Simba.
De vuelta en el cementerio de elefantes, Scar les cuenta a las hienas un plan para matar a Mufasa y a Simba para que pueda convertirse en rey. Levanta un ejército de hienas, con la promesa de que nunca tendrá hambre de nuevo si lo apoyan. Scar lleva a Simba a un barranco y le dice que espere allí. A la señal de Scar, las hienas hacen que haya una estampida de ñus en la garganta. Scar le dice a Mufasa que Simba está atrapado en la garganta. Mufasa salta a la estampida y se las arregla para salvar a su hijo, pero en su intento por escapar, Scar asesina a Mufasa arrojándolo al precipicio. Scar convence a Simba que la muerte de su padre fue por su culpa y le dice que huya corriendo, y, acto seguido, ordena a las hienas que le maten. Simba escapa pero las hienas se rinden y dicen que le matarán si volvía al reinado. Rafiki y las leonas lloran la muerte de los dos leones. Scar reclama el trono y permite que las hienas en las Tierras del Reino vivan con las leonas. Rafiki regresa a su árbol y borra las manchas del dibujo de Simba como significado de que el príncipe ha muerto.
En el desierto, Simba se derrumba de agotamiento por el calor . Los buitres comienzan a circular, pero se asustan por Timon el suricato y Pumba el jabalí. Simba se siente responsable de la muerte de Mufasa, pero el dúo llevan al cachorro a su casa en la selva y le muestran su manera despreocupada de la vida. Simba crece hasta la edad adulta en la selva.
El coro, vestido con ropas coloridas con títeres de aves ornamentales y las cometas, comienza la Segunda Ley. Cuando la canción termina, las hermosas aves son reemplazados por los buitres. Bajo el gobierno de Scar, el Círculo de la Vida está fuera de balance y una sequía ha afectado a las Tierras del Reino. Zazu, ahora prisionero de Scar, escucha los problemas del rey: las hienas se quejan de la falta de alimentos y Scar sólo se preocupa por sí mismo y por qué no es amado. Tiene visiones de Mufasa y cambia rápidamente entre la confianza y la desesperación delirante paranoide. Nala llega para hacer frente a la hambruna y Scar decide que va a ser su reina y le dará los cachorros. Nala le reprende ferozmente y decide abandonar las Tierras del Reino para encontrar ayuda.
En la selva, Timón y Pumba quieren dormir, pero Simba, inquieto, es incapaz de dormir. Molesto, Simba les deja, pero Timón y Pumba pierden su valor y le siguen. Simba salta al otro lado de un río de rápido movimiento y desafía a Timón a hacer lo mismo. Timón cae y es arrastrado aguas abajo. Él agarra una rama sobre una cascada y pide ayuda de Simba, pero Simba está paralizado por un flashback de la muerte de Mufasa. Timon se cae de la rama y Simba sale del trance, y rescata a su amigo. Simba se avergüenza de que Timon estuvo a punto de morir a causa de su imprudencia.
Los tres amigos se tumban en el suelo y se ponen a hablar de las estrellas. Simba recuerda las palabras de Mufasa, pero sus amigos se ríen de la idea de los reyes muertos mirándolos. Simba se va, que expresa su soledad y amargura recordando la promesa de que Mufasa esta allí para él. Rafiki oye la canción en el viento. la alegría le llega cuando se da cuenta de que Simba está vivo, y dibuja una melena en su pintura de Simba como símbolo de que ya es rey.
En la selva, Pumba es perseguido por una leona. Simba se enfrenta a ella y salva a su amigo, pero reconoce a la leona, que resulta ser Nala. Ella se sorprende al encontrar a Simba con vida, consciente de que él es el legítimo rey. Timon y Pumba se confunden, pero Simba y Nala les piden que los dejen solos. Timon da cuenta de lo que está sucediendo y lamenta el final del estilo de vida que Simba había tenido hasta entonces. Nala le dice a Simba lo que está pasando en las devastadas Tierras del Reino, pero Simba todavía se siente responsable de la muerte de Mufasa y se niega a volver.
Por su cuenta, Simba conoce a Rafiki, quien explica que su padre sigue vivo. El espíritu de Mufasa aparece en el cielo y le dice a Simba que él es el rey verdadero y debe tomar su lugar en el Círculo de la Vida. Simba encuentra su valor y se dirige a su casa. Mientras tanto, Nala despierta a Timon y Pumba para preguntarles dónde está Simba, y Rafiki aparece para decirles todas las noticias. Los tres van con él en las Tierras del Reino, donde Simba es testigo de la ruina de su casa. Timon y Pumba distraen a las hienas bailando, permitiendo que Simba y Nala lleguen a la Roca del Rey.
Scar llama a Sarabi y exige saber por qué las leonas no están a la caza. Sarabi le responde que no hay nada para cazar y airadamente compara con Mufasa a Scar y éste la golpea. Enfurecido, Simba se revela. Scar le arrincona. Creyendo que ha ganado, Scar se burla de Simba por no admitir que mató a Mufasa. Luego confiesa lo que hizo. Furioso, Simba se recupera y Scar obliga a revelar la verdad a las leonas. Los amigos de Simba empiezan a luchar contra las hienas mientras Simba y Scar luchan en la cima de la Roca del Rey. Scar ruega por su vida, culpando a las hienas para todo. Simba le permite dejar fuera de la misericordia, pero Scar ataca de nuevo. Simba bloquea el ataque y cae desde el acantilado. Las hienas, que oyeron cómo Scar les traicionaba, se lo comen.
Con la batalla ganada, amigos de Simba pasan al frente y reconocen a Simba como el legítimo rey. Simba asciende la Roca del Rey y ruge por todo el reino. Las Tierras del Reino vuelven a llenarse de vida y los animales se reúnen en celebración y, como al principio, Rafiki presenta al recién nacido hijo de Simba y Nala, continuando el ciclo de la vida.

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Ramón María del Valle-Inclán

Buenas, como gallegos queremos empezar esta 3ª evaluación hablando de un autor gallego, pero que escribió obra en castellano.

Valle-Inclán

Valle-Inclán
Nombre	Ramón María del Valle-Inclán
Nacimiento	28 de octubre de 1866 (Villanueva de Arosa, Pontevedra, España)
Defunción	5 de enero de 1936 (69 años) (Santiago de Compostela, España)

Ramón María del Valle-Inclán, también conocido simplemente como Valle-Inclán, nació el 28 de octubre de 1866 en Vilanovo de Arousa, Pontevedra, España, y murió el 5 de enero de 1936 con 69 años en Santiago de Compostela, España. Fue un dramaturgo que formó parte del Modernismo español.

Vida

Valle nació en la localidad de Villanueva de Arosa (pueblo de provincia de Pontevedra) al borde de la Ría y frente a la isla de Arosa
La fortuna familiar heredada por el padre fue dilapidándose poco a poco, y esto obligó a la familia a llevar una vida más modesta. Es muy posible que Ramón y sus hermanos fueran criados comoseñoritos de pueblo. Dispuso en su infancia de la buena biblioteca paterna y se le asignó como preceptor un clérigo de la Puebla del Deán (de apodo bichuquino y nombre Carlos Pérez Noal) con el que estudió gramática latina. A la edad de nueve años acomete Ramón su ingreso en el Instituto de Segunda Enseñanza primero en Santiago y posteriormente en un Instituto de Pontevedra hasta 1885. Durante este periodo el bachillerato fue ejecutado sin el menor interés por su parte. En ese tiempo ejerció una gran influencia sobre él Jesús Muruáis, siendo decisivo en su formación literaria posterior. El 29 de abril de 1885 acaba sus estudios de bachillerato, tiene diecinueve años. Toda la familia se había trasladado unos años antes a la capital de la provincia donde el padre había conseguido que lo nombraran Secretario del Gobierno Civil.
En septiembre de 1885, sin convicciones y siguiendo la imposición directa de su padre, comenzó a estudiar Derecho en la Universidad de Santiago de Compostela con resultados igualmente irregulares. Valle-Inclán no tiene preferencia por ninguna carrera siéndole todas iguales. Desde los primeros instantes universitarios solicitó examinarse por libre de algunas asignaturas. Disponiendo de poco dinero, impartía clases particulares de latín y frecuentaba más los cafés que las aulas, siendo también asiduo de la biblioteca de la universidad. Pudo vérsele por el Ateneo Compostelano y frecuentando los espacios literarios. En esos años trabó amistad con aquellos que más tarde llegarían a ser figuras relevantes del mundo de la cultura y de la política gallega También trabó amistad con el florentino Attilio Pontanari del que aprendería esgrima y nociones de italiano. En el año 1888 se matriculó en «Dibujo y adorno de figura» en la Escuela de Artes y Oficios. Ramón se hizo pronto uno de los estudiantes más populares de la Universidad.
En esta época publica sus primeros trabajos literarios en la revista Café con gotas de Santiago de Compostela, y en 1889 su cuento A media noche, en la barcelonesa La Ilustración ibérica; participando activamente, junto a su hermano Carlos, en la vida periodística de la ciudad. La visita de José Zorrilla a Santiago de Compostela para dar una conferencia en la universidad a la que asiste Valle, le produce una honda impresión, quedando seducido por la figura del escritor consagrado. Es en estos años en los que comenzó a arraigar en él su vocación literaria.
El 14 de octubre de 1890, con la muerte de su padre en Villanueva, y con la edad de veintidós años es liberado del compromiso paterno, abandonó la carrera de derecho por la que no sintió ningún interés, y regresó a Pontevedra. Lleva ya cinco años en la universidad compostelana y no ha pasado del tercer año de la carrera de Derecho. Piensa en ir a Madrid y comenzar en esa ciudad una nueva vida. La herencia del padre no ha sido de mucha cuantía y no le da para vivir.
Tras una hipotética estancia en Italia aún por documentar, viaja a Madrid a finales de 1890. La situación política de España es mala y en lugares públicos madrileños se vocifera, se exponen ideas contrapuestas y se solicitan soluciones. La primera estancia en Madrid supone dos años en la vida de Ramón. En Madrid frecuenta los abundantes cafés de la Puerta del Sollugar de tertulia habitual, en ellas participa de forma expresiva y se hace conocer (resulta gracioso con su acento y su particular ceceo). Es irreductible en sus opiniones. En estas primeras visitas a los cafés va configurando su personalidad, su mundo, que acabaría haciéndolo famoso en las sociedades y tertulias de Madrid.
Colabora en diarios como El Globo que publica algunos de sus artículos y cuentos, y La Ilustración Ibérica, y dedica gran parte de su tiempo libre a asistir a representaciones del género chico. No es todavía considerado públicamente un escritor, las colaboraciones periodísticas que hace son para ganar algo de dinero, considerando poco afán por el oficio periodístico. La asistencia apeñas y tertulias de la época empieza a establecerse, se hace famoso en ellas por su ingenio. A pesar de sus esfuerzos abandona la capital sin lograr un sustento estable, la decisión parece ser tomada de forma inmediata.
Su atuendo se hace peculiar, y la barba se alarga en lo que será su estética habitual. Vive con escaso dinero rozando la penuria y su solitario café en los cenáculos de las tertulias. En esta segunda etapa madrileña se dedica a la vida bohemia en cuerpo y alma, vive la época: la disfruta y la padece. Vive la bohemia literaria modernista con estrecheces económicas que incluso le obligan a pasar hambre. Habita en un patio de viviendas en la calle Calvo Asensio, 4, del barrio de Argüelles, entonces suburbio de Madrid, en una buhardilla alquilada con dos oscuros cuartuchos con una silla, una mesa y una cama como único mobiliario. De esta época inicial en Madrid se narra una anécdota de Valle-Inclán en el que paseando por la madrileña Carrera de San Jerónimo se encuentra con Miguel de Unamuno y Pío Baroja, los tres hostiles entre sí en lo que se refiere a teorías literarias, no reconociéndose ningún mérito entre ellos. A pesar de presentar Pío Baroja a Valle-Inclán y Miguel de Unamuno, no pasan ni ochenta pasos sin que acabaran insultándose, gritándose y finalmente separándose antes de acabar el paseo por la calle. Los tres eran representantes de la Generación del 98, los tres dejaron impronta de su independencia. En el año 1897 se publica su segundo libro, Epitalamio (Historias de amores), sin demasiado éxito entre los lectores; el libro se vende mal. Durante estos años, participó como actor en obras teatrales como La comedia de las fieras, de Jacinto Benavente, o Los reyes en el destierro, adaptación por Alejandro Sawa de una novela de Alphonse Daudet. Durante la guerra Hispano-Estadounidense las afinidades sentimentales hacen que Ramón tome partido por las aspiraciones cubanas a la independencia de España.
El 24 de julio de 1899, en una discusión en el Café Nuevo de la Montaña, ubicado en la planta baja del Hotel París, sito en la Puerta del Sol, 2, el periodista Manuel Bueno Bengoechea le causa una herida en un antebrazo que termina gangrenándose y se hace necesaria su amputación.
Según cuentan la entereza de Valle-Inclán fue tal, que durante la operación del doctor Barragán, estuvo despierto y se desmayó sólo una vez, siendo conocido que casi al final de la operación sugiere a los asistentes deseos de fumar, y durante los últimos instantes se fuma un habano, haciendo ascender al techo grandes volutas de humo. Valle-Inclán tenía entonces treinta y tres años. A partir de ahora la imagen de manco se hace mítica. Algunos amigos deciden organizar un festival y conseguir fondos para comprarle un brazo ortopédico, estrenando en el Teatro Lara, el 19 de diciembre de ese año de 1899 su obra Cenizas: Drama en tres actos, con dirección del propio Valle-Inclán. La siguiente vez que se encuentra con Manuel Bueno le estrecha la mano. Tras el incidente regresa a vociferar a los cafés, al mismo tiempo que la manquedad le hace olvidarse de sus pretensiones de ser actor de teatro.
En el mismo periodo finisecular colabora en diversas revistas literarias, como La vida literaria, dirigida por Benavente, Revista Nueva, dirigida por Luis Ruiz Contreras, Germinal dirigida por Joaquín Dicenta o Vida Nueva dirigida por Eusebio Blasco. El año de su manquedad es el año en el que inicia su amistad con Rubén Darío recién llegado a Madrid y al que conoce cuando asiste a la tertulia literaria del Cafe de Madrid, que dirigía junto a Jacinto Benavente.

A iniciativa de Victoriano García Martí, se abre en Galicia una subscripción pública para regalar a Ramón un pazo en octubre a sus sesenta y nueve años. La idea de tal regalo llega tarde ya que el 5 de enero del año 1936, víspera de la festividad de la Epifanía, tras negarse a recibir auxilio religioso Valle-Inclán muere. El parte a la prensa dice que murió: «a consecuencia de un coma rápido, después de una grave enfermedad de vejiga urinaria complicada con carácter de malignidad». Fue sepultado al día siguiente, en el cementerio de la Boisaca, en una ceremonia civil y en humilde féretro sin esquelas. Tal y como dispuso días antes de su muerte, en el que precisó que: «No quiero a mi lado ni cura discreto, ni fraile humilde, ni jesuita sabiondo». El escultor Francisco Asorey realizó la mascarilla mortuoria de su faz y el pintor Juan Luis le dibujó de cuerpo yacente. Manuel Azaña escribe al día siguiente del entierro: «Él hubiese querido ser, no el hombre de hoy, sino el de pasado mañana». A partir de ese instante comenzaron una innumerable cantidad de eventos póstumos.
A la muerte de Valle-Inclán, la que fue su mujer y madre de sus hijos, que se hallaba viviendo en Barcelona, consigue una pensión compensatoria del Ministerio de Instrucción Pública del Gobierno del Frente Popular, para la educación de sus hijos.

Obras

Valle-Inclán fue un autor que destacó en el teatro.

• Cenizas. Drama en tres actos
• Cuento de abril. Escenas rimadas en una manera extravagante
• Voces de gesta. Tragedia pastoril
• Luces de bohemia. Esperpento
• La hija del capitán. Esperpento
• Martes de Carnaval. Esperpentos

Imágenes y Videos

Caligramas

Todo el mundo sabe lo que es un caligrama, ¿no si? Si no lo sabéis, aquí os dejo un enlace donde lo podéis averiguar.
A continuación, os dejamos unos caligramas hechos por nosotros.

Caligrama de David

Caligrama de Diego

William Butler Yeats

William B. Yeats

William B. Yeats
Nombre	William Butler Yeats
Nacimiento	13 de junio de 1865 Dublín (Irlanda)
Defunción	28 de enero de 1939 Roquebrune-Cap-Martin (Francia)

William Butler Yeats (Dublín, 13 de junio de 1865 - Roquebrune-Cap-Martin, Francia, 28 de enero de 1939) fue poeta y dramaturgo irlandés. Envuelto en un halo de misticismo, Yeats ha sido una de las figuras más representativas del renacimiento literario irlandés y fue uno de los fundadores del Abbey Theatre. También ejerció como senador. Fue galardonado con el Premio Nobel de Literatura en 1923.

Vida

William Butler Yeats nació en Georgeville en Dublín (Irlanda), como hijo del pintor John Butler Yeatsy de Susan Pollexfen Yeats. Su abuelo, llamado también William Butler Yeats, era rector de la Iglesia Irlandesa, pero su padre era un nacionalista escéptico y ateo. El carácter del joven poeta combinó ambos mundos en un extraño misticismo que le permitía a la vez rechazar la religión tradicional y el cientifismo estéril.

En 1867, a los dos años, se trasladó con su familia a Londres. Allí permaneció apenas cinco años, ya que regresó con su madre y sus hermanos a la casa de sus abuelos William y Elizabeth Pollexfen en Merville. Allí se empapó de los cuentos de hadas que contaba la gente sencilla de Irlanda; su misma madre le contó muchas historias de duendes y gnomos, mientras que los campesinos relataban experiencias con la "gente pequeña". Sin duda este periodo marcó para siempre su carácter.

En octubre de 1874 regresa de nuevo con su familia a Londres y se instala en Edith Villas. Allí su padre se relaciona con un grupo de pintores de la Hermandad Prerrafaelista. Tres años más tarde, William comienza sus estudios, pero ante el escaso éxito de su padre como pintor marchan en el verano de 1881 a Balscadden Cottage, cerca de Dublín. Yeats comienza a escribir y leer poesía. Estudia en la Erasmus Smith High School hasta diciembre de 1883, de forma poco aplicada y distraída, ya que lo único que parecía interesarle de verdad era la poesía.

En 1884 intentó en vano acceder al Trinity College; más tarde y a su pesar ingresa en la Escuela Metropolitana de Arte de Dublín, donde estudia pintura. Allí conoce a George Russell, y este le inicia en el mundo de lo esotérico y sobrenatural. Comienza a escribir poesía simbolista y a experimentar con visiones y alucinaciones. Detesta la ciencia, a la que veía en contraste directo con la poesía, la belleza y la verdad, y, tras renunciar al credo protestante en 1880, empieza a sentirse atraído por el Budismo.

Durante su época teatral el poeta norteamericano Ezra Pound empieza a trabajar como secretario suyo y le descubre la literatura japonesa; tras conocer a una joven medium, George Hyde-Lees, Yeats compra una torre normanda en Kiltartan Cross y se casa con Hyde-Lees en 1918. Fue una buena decisión, pues puso en orden la vida del poeta y renovó su poesía incitándole a experimentar con la escritura automática. Tras la independencia de Irlanda, es elegido senador por este nuevo país en 1922 y permanece en el cargo hasta 1928. En 1923 recibe el premio Nobel de literatura.

Este fue el período más fecundo de Yeats, el de su madurez y vejez. Destacan los volúmenes de poesía El casco verde, Responsabilidades y Los cisnes salvajes de Coole, en los que se evidencia una profunda evolución de su lenguaje lírico, que se hace personal, vigoroso, exacto y deslumbrante. En 1925 escribió el tratado Una visión, donde expresa su creencia en la íntima relación entre la imaginación poética y la realidad universal. Según el historiador Giordano Berti (en Claves y secretos del Tarot, Barcelona, Salvat, 2005, p. 23) en esta obra, la más misteriosa del poeta irlandés, vive el recuerdo de la enseñanza esotérica de la Golden Dawn sobre el Tarot; las "28 incarnaciones", como explicaba Yeats, son fases de la transformación del ser. De este material nacieron, por sugerencia de su secretario Ezra Pound, hermosas colecciones poéticas como La torre (1928), La escalera de caracol (1933) y Últimos poemas y obras de teatro, que incluye el celebrado «Bizancio», con las que Yeats alcanzó el cénit de su lírica.

Su poesía, a pesar de su espíritu innovador, generalmente se caracterizó por su cuidado formal, el simbolismo y ciertos toques que anticipan elsurrealismo. El 28 de enero de 1939 fallece en la localidad francesa de Menton a los 73 años.

Obras

Mosada

Los cisnes salvajes de Coole

José Hierro: Homenaje

Un pequeño homenaje al escritor José Hierro.

Poemas de Antonio Machado: Caminante no hay camino

Caminante no hay camino

Caminante, son tus huellas
el camino y nada más;
Caminante, no hay camino,
se hace camino al andar.
Al andar se hace el camino,
y al volver la vista atrás
se ve la senda que nunca
se ha de volver a pisar.
Caminante no hay camino
sino estelas en la mar.

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Imágenes

Valoración personal

Carlos: Un poema precioso que me parece muy filosófico.

David: ¿Qué decir sobre este poema? Hay poco que decir, puesto que hay mucha gente que se lo sabe de memoria. Además, es un poema con mucho sentimiento.

Diego: Es un poema con mucho sentimiento, ya que trata sobre el transcurso de la vida.

¡Feliz Navidad!

Con motivos de la Navidad, os dejamos una pequeña canción sobre estas entrañables fiestas. De parte de Diego S., Carlos R. y David M. os deseamos a todos feliz navidad y prospero año nuevo.

Antonio Machado

Antonio Machado Ruiz (Sevilla, 26 de julio de 1875 – Colliure, 22 de febrero de 1939) fue un poeta español, miembro tardío de la Generación del 98 y uno de sus miembros más representativos. Su obra inicial suele inscribirse en el movimiento literario denominado Modernismo.
Biografía Antonio Machado nació el 26 de julio de 1875 en Sevilla. Manuel, su hermano mayor, trabajó junto a Antonio en varias obras. Su padre, Antonio Machado Álvarez «Demófilo» publicó numerosos estudios sobre el folclore andaluz y gallego. Su abuelo, Antonio Machado Núñez, era médico y profesor de Ciencias Naturales.
En 1883, se traslada a la Capital con su familia porque su abuelo fue nombrado profesor de la Universidad Central de Madrid. Antonio Machado completa entonces su formación en la célebre Institución Libre de Enseñanza, fundada por Francisco Giner de los Ríos.

En 1889 empieza sus estudios de bachillerato, primero en el instituto San Isidro y después en Cardenal Cisneros. Es en esa época cuando se aficiona al teatro junto a su hermano, y comienza a asistir a tertulias. Machado interrumpe varias veces sus estudios, afectado por los problemas económicos de su familia: la muerte de su padre por tuberculosis en 1893 y la de su abuelo, tres años más tarde. El influjo familiar y su centro de estudios marcaron su camino intelectual. Por aquella época, conoce a Valle-Inclán en una tertulia. Trabaja en la parte de los verbos, en el Diccionario de ideas afines.
En 1899, Antonio Machado viaja a París, donde vive su hermano el poeta Manuel, con quien en lo sucesivo emprenderá una carrera conjunta de autores dramáticos, y trabaja de traductor para la Editorial Garnier. Allí entrará en contacto con Oscar Wilde y Pío Baroja y asiste a las clases del filósofo Henri Bergson, que le impresionan profundamente. Vuelve a España y trabaja de actor mientras alcanza el título de bachiller.
En 1902 vuelve a París y conoce a Rubén Darío. De vuelta a Madrid entabla amistad con Juan Ramón Jiménez y publica Soledades (1903).

En 1907 publica Soledades, Galerías y Otros poemas, una versión ampliada de Soledades, y gana las oposiciones al puesto de catedrático de francés. Elige la vacante del instituto de Soria, donde entabla amistad con Vicente García de Diego que era catedrático de latín y griego del mismo instituto. Conoce a Leonor Izquierdo, que trabajaba en casa de Vicente García de Diego, con la que se casará dos años después; teniendo ella 15 y él 34 años.
En 1911 viajará a París al conseguir una beca para ampliar sus estudios.
Leonor cae enferma de tuberculosis y muere en 1912, lo que sume a Machado en una gran depresión y éste solicita su traslado a Baeza (Jaén), donde vivirá con su madre dedicado a la enseñanza y al estudio. Durante siete años, hasta 1919, el poeta enseña Gramática Francesa en el Instituto de Bachillerato instalado en la Antigua Universidad baezana.
En 1912 publica Campos de Castilla, obra en la que el autor se separa de los rasgos modernistas que presentaba su obra Soledades y del intimismo hacia el que había evolucionado en Soledades, galerías y otros poemas, acercándose a las inquietudes patrióticas de los autores de la Generación del 98; en efecto, ha mantenido una amplia correspondencia epistolar con Miguel de Unamuno y algunas de sus ideas se reflejan en este libro. En Baeza, en 1917, conoce a Federico García Lorca, con el que entabló gran amistad.

En 1919 se traslada a Segovia, donde encontrará un ambiente cultural más acorde con sus gustos y comenzará a participar en las actividades de la reciente Universidad Popular, que tiene como objetivo la extensión de la cultura a los sectores sociales tradicionalmente más apartados de ella. Así, fue profesor de francés en el Instituto de Segovia, donde conoció a Mariano Quintanilla. Continuará hasta 1932.
En 1932 obtiene la cátedra de Francés del Instituto Calderón de la Barca, de Madrid, y en 1935 la del Cervantes.
Escribe textos en prosa que luego serán recogidos en los dos apócrifos Juan de Mairena y Abel Martín. Por entonces corteja a una dama casada, Pilar Valderrama, que en los versos de Nuevas canciones (1924), su último libro de poesía, progresivamente ampliado, como los otros, aparece bajo el nombre de Guiomar. Siente un gran interés por la Filosofía y se licencia a trancas y barrancas en esta materia en la Universidad Central.
Con el estallido de la Guerra Civil Española marcha a Valencia. Vivió en la localidad de Rocafort desde noviembre de 1936 hasta marzo de 1938. En 1937 publica La guerra. Entre 1937 y 1939, Machado publica un total de 26 artículos en La Vanguardia (que en aquella época era el órgano de expresión del gobierno de la República y recogía firmas de los más destacados intelectuales y escritores que apoyaron la causa republicana.
A finales de enero de 1939, y ante la inminente ocupación de la ciudad, sale de Barcelona viajando con Joaquín Xirau Palau en una ambulancia que les fue proporcionada por José Puche Álvarez, Director General de Sanidad.

Tras unos primeros días en Raset (Gerona), pasa su última noche en España, la del 26 al 27 de enero, en Viladasens. En la tarde del día 28 llega finalmente a Colliure (Francia), en donde muere el día 22 de febrero en el Hotel Bougnol-Quintana. A los tres días, fallece su madre, Ana Ruiz Hernández. En el bolsillo de su abrigo se encuentra un último verso: «Estos días azules y este sol de la infancia».
En febrero de 2010 la especialista en Machado, Monique Alonso, hizo público que, poco antes de morir el poeta, la Universidad de Cambridge le había enviado una carta ofreciéndole un puesto en su rectorado. La carta llegó a Colliure al día siguiente de su entierro. Machado fue expulsado post mortem del cuerpo de catedráticos de Instituto y hubo de esperarse hasta 1981 para que fuera rehabilitado, también post mortem, qué duda cabe, como profesor del Instituto Cervantes, de Madrid, en memorable orden ministerial de Federico Mayor Zaragoza.

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Hecho por Carlos. R, David. M, y Diego. S

Fútbol sucio

Como ya sabemos, el fútbol es el deporte más popular del mundo. Esta disciplina tiene una muy conocida función social (escuelas de fútbol en países desfavorecidos), además de tener un gran poder económico (Real Madrid o el Fútbol Club Barcelona).
Sin embargo, la creación de este juego ha traído consigo, y siempre irá con él, chanchullos, entre los que están las apuestas ilegales, que mueven mucho dinero negro (partidos amañados); jugadores demasiado contundentes (Pepe); árbitros linieres; y que el comité de la FIFA no sepa aplicar correctamente las sanciones correspondientes en cada caso.
Si queremos que el fútbol vuelva a gozar de su máximo esplendor del s.XX, deberíamos replantearnos dichas acciones y conductas que cité anteriormente. Hago un llamamiento a todos los profesionales de este deporte para que tengan una conducta que sirva de ejemplo para las nuevas generaciones a quienes les deleita jugar a este juego.
Hecho por David M.

El sabueso fantasmal

Datos:

• Autor: Sir Arthur Conan Doyle
• Título: El sabueso de los Baskerville
• Editorial: ???
• Año de publicación: 1902

Argumento La historia comienza con la narración de una leyenda acerca de un perro que mata a todos los Baskerville. Esta narración llega a oídos de Sherlock Holmes mediante el médico personal y viejo amigo de Sir Charles Baskerville, Mortimer, que tenía un manuscrito firmado por Hugo Baskerville, antecesor de los Baskerville.
Mortimer le pide que investigue la misteriosa muerte de Sir Charles y sobre la maldición que acecha a esta familia. Holmes accede a investigar este caso y empieza por Londres, donde se hospedaba temporalmente el sobrino de Charles Baskerville, Sir Henry Baskerville.
Sir Henry decide tomar cortas en el asunto, y junto con Watson como guardaspaldas, se van a la Mansión Baskerville, en Devonshire para aclarar de una vez el asunto.
Comienza una carrera contrarreloj para descubrir el asesino, ya que éste no se quedaría tranquilo hasta haber acabado con el último Baskerville.
Después de la trágica muerte de la última persona, Holmes descubrirá y tendrá pruebas de quién es el asesino. ¿Quién será el asesino? ¿Será el mayordomo Barrymore? ¿Será la mujer de Barrymore? ¿Será el doctor Mortimer? ¿Será los vecinos Stapleton? ¿O será el misterioso hombre que reside en el páramo?
Valoración personal Como es la única novela que me he leído en mi vida, creo queda demostrado que atrae y es interesante.
La trama del argumento está perfectamente dividida en los distintos capítulos, además de que tiene mucho misterio, lo que hace que quieras seguir leyendo hasta el final.
Hecho por David. M

Tipos de novelas: Novela Fantástica

Aquí os dejamos otro artículo en el que os contamos cosas sobre la novela fántastica, novela que sin duda os habreis leído alguna vez en vuestra vida.

La novela fantástica es un género dentro de la narrativa basado sobre todo en los elementos de fantasía, dentro del cual se pueden agrupar varios subgéneros, entre los cuales está la literatura de terror, la Ciencia ficción o el gótico.

En sentido amplio puede hablarse de literatura fantástica o de fantasía desde los comienzos del hombre, en que se recitaban versos propiciatorios de carácter sagrado o épico, para pedir la benevolencia de los dioses o celebrar las gestas de los guerreros. En la literatura moderna se considera que comenzó con los cuentos de hadas y la fábula, géneros nacidos para estimular la fantasía de los adultos más que la de los niños, aunque ahora se asocien más a la infancia.

Italo Calvino ha propuesto una subdivisión del género fantástico en fantástico visionario, con elementos sobrenaturales como fantasmas y monstruos (que incluye como subgéneros a la Ciencia ficción, el terror, o la narrativa gótica) y el fantástico mental (o cotidiano), donde lo sobrenatural se realiza todo en la dimensión interior (cabe pensar, por ejemplo, en La vuelta de tuerca de Henry James, o a Marcovaldo del propio Calvino). La novela fantástica también se trata en ocasiones de lo sobrenatural.

Autores más importantes:

• Robert E. Howard
• Wings in the Night
• J. R. R. Tolkien
• El Señor de los Anillos
• C. S. Lewis
• Las Crónicas de Narnia
• Ursula K. Le Guin
• Los Dones
• Voces
• Poderes
• Terry Pratchett
• Brujerías

Hecho por Carlos R. y David M.

Harry Potter y las Reliquias de la muerte

• Título: Harry Potter y las Reliquias de la muerte 2
• Dirección: David Yates
• Estreno internacional: 14 de julio de 2011
• Premios: Actualmente sin ningún premio
• Curiosidades:
  • La duración total de la película, si se juntase con la Primera parte, es de 276 minutos (4 horas 36 minutos)

Argumento

Tras huír de los mortífagos viajando por Inglaterra, y luego de encontrar y destruir un Horrocrux, Harry Potter y sus amigos Ron Weasley y Hermione Granger descubren que uno está en Hogwarts. Mientras tanto el colegio, ahora dirigido por Severus Snape y en manos de los mortífagos, recoge la batalla final cuando Lord Voldemort descubre que el joven mago está acabando con él. Ahora, Harry se encuentra en una carrera a contrarreloj para acabar con su mayor enemigo o ser él quién muera en el intento.


Trailer
Hecho por Carlos R. y David M.

Julio Llamazares

Aquí os dejamos algo de información sobre Julio Llamazares, autor leonés. Esperamos que os guste. Atentamente, Carlos R. y David M.

Bienvenida

Hola, somos David M. y Carlos R., del Colegio Calasanz PP Escolapios. Con la intención de hablar sobre distintos autores y obras de la literatura hispanoamericana y española, creamos este blog. Esperamos que os agrade, y que si teneis alguna sugerencia, por favor, hacednoslo saber dejándonos un comentario en esta entrada. Atentamente, David M. y Carlos R.